L'art se ressource au plus profond de la nature humaine. Toute thérapie, par définition de l'ordre des soins, tend vers un meilleur état d'être.
Associer les mots "art" et "thérapie" est une pratique courante. Pour autant, l'art-thérapie reste souvent une énigme tant pour certains soignants qu'à plus forte raison pour les familles et l'entourage. Beaucoup n'y voient qu'un simple travail thérapeutique lie à la relaxation et à la détente, d'autres y soupçonnent une forme de distraction. Or, ce travail ne peut se résumer à cela.
Des le début de l'utilisation de l'art-thérapie, l'art plastique a été le support artistique le plus souvent utilise. De nos jours, tous les supports sont employés de manière isolée ou associée : danse, musique, théâtre, écriture, marionnettes, masques... etc. Il faut en effet de proposer une variété de matériaux afin d'offrir un choix correspondant aux besoins exprimés ou latents du patient. L'art-thérapie implique trois parties : patient, art-thérapeute et œuvre produite. Pour ce qui est de l'art-thérapeute, son travail consiste moins à être attentif à ce qui est produit qu'à la façon avec laquelle l'œuvre est produite.
L'objectif est de permettre au sujet en art-thérapie de croître intérieurement au travers d'une autre forme de communication grâce à divers modes de représentations. Le résultat est comme l'empreinte de lui-même en devenir, comme un réceptacle révélant ce qui ne peut être suffisamment articulé pour être dit... du moins dans l'immédiat ; résultat à partir duquel, plus tard, il devrait avoir davantage d'aisance pour en parler. En raison de la confidentialité requise, il importe donc de poser dûment un cadre tant au niveau de l'espace qu'au niveau de la personne offrant un environnement sécurisant et confortable.
L'art-thérapie permet d'exprimer ce qui ne peut être dit par d'autres langages (médiateurs) que celui de la parole, et qui souvent, mène à elle. Le médiateur est, quel qu'il soit, un moyen d'expression intermédiaire "qui fait passer" (transmettre) les messages sous une forme autre que verbale (musique, danse, écriture, peinture, modelage, collage,...). Le meilleur médiateur restant l'authenticité de la présence de l'art-thérapeute, issu de son " savoir-être ". Ainsi, l'art-thérapie libère l'art des notions d'esthétique, de réussite et d'échec. Au service du soin, l'art-thérapie se présente avant tout tel un espace de communication porteur du plaisir de ressentir, d'exprimer ses émotions, de contacter la confiance, l'enthousiasme, la joie de créer et de se créer.
L'art-thérapie interpelle l'être dans sa globalité et, au besoin, l'appelle à faire de sa vie sa plus belle œuvre. A partir des différents médiateurs artistiques et corporels, les modules que nous proposons favorisent le processus créatif de chacun et permettent d'explorer le " non-encore connu " dans les dimensions émotionnelle, relationnelle et existentielle. Avant de faire un acte de rencontre avec son patient, l'art-thérapeute doit faire un acte de rencontre avec lui-même, ses fonctionnements, sa créativité, sa capacité à autoriser l'autre à être créateur de sa propre transformation.
Par ailleurs, l'approche phénoménologique permet au futur praticien de développer ses capacités d'observation de ses propres limites, afin de laisser à l'autre la liberté de prendre toute sa dimension créative dans le respect du rythme de son mouvement intime. L'aspect ludique est enfin l'ingrédient majeur facilitant le lâcher-prise et le dépassement des fonctionnements réducteurs pour faire l'expérience de nouvelles ressources.
Pour toutes ces raisons, outre le travail sur soi requis, il importe de suivre une formation appropriée et de partager au sein des sessions les expériences de chacun.
